北京画室美术培训，北京文人清美画室美术高考中考考前辅导培训班，免费点评，高考美术考前培训，中考美术考前辅导，介绍山东考生成功考取美术学院和参加美术考前培训辅导的经验

北京:2008年艺术类院校报考指南 2007-12-4

Wed, 16 Jan 2008 21:10:00 +0800

中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学、中国戏曲学院等北京艺术院校是培养表演艺术人才的摇篮，许多著名的演员、导演都从这里走向了成功。每年，总有数以万计的学生怀揣梦想赴京参加考试，但由于表演专业考试的方式和内容都不为目前中学教学中所涵盖，而学生对艺术院校的考试方式和内容了解甚少，又投师无门，致使很多有才华的考生名落孙山，造成遗憾。为满足广大热爱表演艺术的考生能顺利考入中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学、中国戏曲学院等艺术院校系统地学习表演艺术专业的愿望，本校特编辑了《2006年北京艺术类院校表演专业报考指南》，为考生备考提供全面的咨询和指导，指点迷津。

清华大学美术学院2006年本科招生简章

Wed, 05 Jul 2006 19:21:09 +0800

清华大学美术学院的前身是创建于1956年的中央工艺美术学院，学院的学科结构完整，师资力量雄厚，教学、科研、工艺实验条件完备，在国内外享有很高的声誉。现设有十个系、25个本科专业方向。设计艺术
学和美术学两个二级学科均具有硕士、博士学位授予权，其中设计艺术学2002年被评为国家级重点学科。
2005年11月1日，清华大学美术学院从光华路校址，正式迁入清华大学内的新教学楼。优越的教学环境，
丰富的教学资源，多学科交叉、互动的学术背景为学院的进一步发展提供了新的契机。
清华大学美术学院在清华大学建设世界一流大学的战略思想指导下，秉承“自强不息，厚德载物”的校训，
正在为建设具有鲜明特色的国际一流美术学院而努力奋斗。

一、报考条件
■ 1. 符合下列条件的人员准予报考：
（1）遵守中华人民共和国宪法和法律；
（2）高级中等教育学校毕业或具有同等学力；
（3）身体健康，符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》
及我院专业学习的要求，身心健康，无色盲、色弱；
注：现役军人经大军区政治部批准后准予报考。华侨及港、澳、台地区的考生，符合上述条件准予报考。

■ 2. 下列人员不能报考：
（1）具有高等学历教育资格的高等学校的在校生；
（2）应届毕业生之外的高级中等教育学校的在校生；
（3）被高等学校开除学籍或勒令退学不满一年者（从被处分之日起，到报名开始之日止）；
（4）因触犯刑律被有关部门采取强制措施或正在服刑者。

二、报考规定
■特别提示：
（1）报考我院的考生必须参加我院组织的专业考试。
（2）报考我院的考生如果所在省（自治区、直辖市）组织美术专业统考，考生也必须按照所在省（自治区
、直辖市）的规定参加专业统考。

美术高考作弊竟出高技术

Sat, 18 Feb 2006 18:09:04 +0800

今年，中国美院报名出现火爆场景，万人彻夜排队，长龙居然绵延一公里，近日，上海市美术类高考分数揭晓，有7000多考生拿到结果，考生猛挤独木桥，功利心态可见一斑。同时，催生出考试作弊手法翻新，有考生家长反映，考场外流行开本极小的图册，供学生带进考场“参考”，有的老师教学生把素描基本手法像背书一样背出来，考生艺术感觉的测试遭受了前所未有的作弊手法的大挑战。

作弊手法一：“掌中宝” 作弊手法之一，就是带着超级袖珍图册进考场，现场临摹图册。据悉，考试之前，在某地曾有大量袖珍美术图册出售，开本比64开更小，100多页，10块钱一本，由于携带方便，成为某些考生的“至爱”。考试题目虽然事先不可能知道，但是画什么内容基本不会脱离这100多幅图画的范围。看着现成画册临摹，自然“功力”大有“长进”。作弊考生往往把图册放在“多袋裤”里，考场内，看到题目后，借着装水的机会，到厕所翻出那一页，然后捏在手掌上回到考场。监考老师在身边时，捏着“掌中宝”的手就牢牢握着画板一角，等老师走开，便摊开掌心，“全心临摹”。

作弊手法二：代考虽然有了带条形码的准考证，监管有力，可仍有考生会甘冒风险，请人代考。手法是拿到准考证后，请来在校大学生代考，代考者用自己的照片和身份证复印件覆盖掉原考生信息，再将准考证进行塑封，从外表看天衣无缝。但是作弊者总逃不过监管的法眼。今年某地监管部门接到举报，说有考生请人代考，并用塑封准考证入场。于是监管老师重点检查塑封准考证，结果代考者被发现，取消考试资格，据称代考者收费千元。

素描学习起步应该注意的问题

Sat, 18 Feb 2006 18:00:36 +0800

素描是绘画的基础，又是高考的必考科目，一个立志从事美术事业的学生必须首先打好素描基础，因为成功的画家必然拥有坚实的素描功底。因此，对于广大青少年美术爱好者来说，要想驰聘于广阔的艺术天地，学习素描是一个必经阶段。那么，素描起步教学应注意哪些问题呢？

一般学过美术的人都知道“素描凭理解，色彩凭感觉”的道理。这种说法一般的讲是正确的，但是对初学者来说就不一定适合。比如大多数开始画素描的学生，对物体的基本形体和结构并不了解，都是首先凭感觉来表现对象的。有些感觉敏锐、大胆泼辣的学生凭感觉学素描，虽然画得还不够明确，但一般都还比较生动和自然；相反，一些胆小拘谨的学生自始至终都过分看重形的尺寸，忽视对形的感觉，亦步亦趋。点点滴滴地去拼凑、去摸索，这样“做”出来的素描效果，总感觉呆板、别扭和僵硬，既不和谐也不协调。由此可见，开始起步画素描，不要有太多的条条框框，而让学生放开手脚，尽兴写意，着重培养学生凭自己的激情和感觉去大胆表现形体的灵气与才思。当然，随着性子画素描，在纸上没有什么依托可寻，常常不一定、也不可能画得很准确（这是正常现象）。但这总比谨小慎微，生搬硬套，只囿于细节比例，要好得多。在这里，初学素描者“找形”是个关键问题，陶老师结合多年教学经验，就此谈谈几点体会。

一、心中始终装着形的基本感觉。画家习惯眯着眼睛观察对象，看一下模糊时的效果，这是很有道理的。这样观察，一切琐屑的形和明暗的色调会被过滤掉，剩下的则是对象大致的基本形体结构。这样，在整个作画过程中都会自始至终把握“形”的基本感觉，不会变“形”，不会走样。而如果一笔一画地描摹，一截一段地测算，则很容易忽视形的基本结构，而被细微末节所左右。

关于素描教学的经验

Sun, 18 Dec 2005 14:01:56 +0800

关于素描教学的经验
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。

  下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。

  1. 理解多少就能表现多少

  总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。

  显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。

   2. 基础·能力·素质

  素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。

  3. 基本功与创造力

  基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。

  4. 关于主动性

  学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。

  5. 到位与拉开

  “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

  “到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

  6. “黑白灰”的重要性

  这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。

  “黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。

  7. 线条的意义

  世上本无纯粹的线条，苏派只承认点的连续排列（面）。然而，艺术就是艺术，是人的精神产物，虽然有科学性，但绝不能等同于科学的“真”，一加一并非等于二，艺术里是没有标准答案的。线条是主客观世界反映在艺术家精神世界的产物，线条是视觉艺术最基本的语言，是一种概括和“抽象”，它既古老又现代，而且永远不会过时；所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的，一出手就是线，更可以根据主客观的需要尽情发挥。线条的艺术表现力是非常强的，我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折（形体或两色之间）、节奏等，还可以表达艺术家的主观情感，当时的冲动、激情，是一种主观的高度提炼，有时成为作品中的灵魂所在，于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。线条的运用其实很讲究，既理性又感性，并非“外形线”那么简单，线条要注意表达出物象的来龙去脉：线的前后穿插、线的粗细强弱，哪里该用？哪里不该用？怎么贯气、怎么疏密对比？都有学问。仅一个边线，就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子（面）层次高，因为它是艺术家主观的产物，是一种“精神表现”。

  8. 调子是服务者

  要端正一个认识∶不要为调子而调子，调子只是形体结构的服务者。就是说，即使用调子要体现内在的结构、起伏，要围绕形体结构这一中心来进行，反对用似是而非、模棱两可或者重无用处的调子；调子最好配合线条来运用，线条是外轮廓的高手，调子是表现内形体积、质感、层次的强者；如果线条是建筑中的地基框架，那么调子则是内外装饰，两者相辅相成、相互补充、相互促进。以前盛行的苏派素描，把调子推到至高无尚的位置，什么只有一个高光不用涂调子其余全都要涂调子，什么没有实际存在的线只有看不见的面啦，这种过于物理、刻板的教学理论体系，使得当时神州一片灰暗、软弱、无力。在艺术上，过度求科学的真就丧失自己本应有的许多特有的优势。

  不过，调子还有一种功效：可以渲染背景气氛、调节画面节奏，使画面浑然一体，更加美整。

  9. 强调“特征”的意义

  在初学素描就导入“特征”概念，会有一种走捷径的感觉。“特征”包括在所表现的物象中，也包括作者所表达的艺术语言、风格。首先，形体结构与特征结合起来，就可生产“象什么”的第一印象，如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀，成语中“骨瘦如材”，还有俗称的“月儿眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“樱桃嘴”等等；还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其它的，如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等，总之，你认为值得描述的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，“宁过勿不及”，这样“严重”地对待，促使画面远看有视、近看有“形”，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。“特征”的概念，在素描表现中应该是贯彻始终的。

  10. 重视“修改”

  这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。

  “修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。

中央美院2006年招千人不同专业录取规则不同

Fri, 16 Dec 2005 21:16:05 +0800

中央美院明年招千人

　　美术门户网从中央美术学院有关部门了解到，该校明年计划招生人数接近千人，其中学院本部各专业600余人，城市设计学院招收本、专科300余人。

　　据介绍，明年该校仍面向全国招生，大部分专业各地区无名额限制。招生的本科专业有：造型艺术、中国画、书法、艺术设计、建筑学、美术学、动画、出版设计、家居设计、公共艺术，专科专业有传媒设计(漫画出版)。报名、考试时间初步定在2006年2月底3月初。

　　据介绍，2005年中央美术学院招收本科 799 人、专科 55人。其中学院本部招收本科生561人，包括造型艺术165人，艺术设计140人，中国画44人，书法10人，建筑学99人，美术学103人。城市设计学院招收本科238人、专科55人，包括出版设计60人，动画59人，家居设计65人，公共艺术54人，漫画出版(专科)55人。中央美术学院2006年具体招生信息详见在该校即将公布的2006年《招生简章》中，考生也可在本站www.ms211.com网站上查询。

艺术设计的专业应试

Tue, 08 Nov 2005 18:32:26 +0800

环境艺术：
环境艺术的创作考试一般不会考大型的作品，多是些环境艺术小品的设计表现，比如说电话亭、路灯、小型居室等，以便于考生正常、公平地发挥出自己的水平。所以考生不需钻研太难的题目。环境艺术小品往往是与日常生活联系密切的、常见的。

中央美术学院就业流程图

Tue, 08 Nov 2005 18:30:49 +0800

中央美术学院就业流程图

高考美术培训－北京文人清美画室－

Wed, 02 Nov 2005 22:50:00 +0800

北京文人清美画室是一间专功美术高考中考的画室。我们将自己就读中央美院附中，中央工艺美院(现清华美院)的心路体验及培养子女考入中央美院。清华美院的成功经验和教训和盘托出，让你不走弯路。

你选择了文人画室就坐上了美术高考中考的直通车＝直奔你理想中的美术学校。我们常年提供美术高考的免费咨询，答疑解惑，免费评估作品，帮你选择合适的学校，提供美术高中考的全程服务。

画室创办5年来已经培训了200多人考入中央美院，清华美院，北京服装学院，北京电影学院，北京印刷学院。每年业务通过率97％左右，在京城有着极好的口碑。

画室常年开设：素描、色彩、速写、创造、设计等考试必修课，传授中央美院附中之精华，帮你提高能力，促你在竞争中脱颖而出。画室有严格规范的管理，从而保证了高质量。

现招收2006年美术高考强化班。小班上课，因人施教，收费1400元每月。送一个月免费营养午餐。画室地处国际战略中心西侧的西坝河畔，地理位置优越（三环以内）交通方便，去各大美院、美术馆均一趟车到达。

地址：北京市朝阳区西坝河中里37号101室，黄胄艺术实验学校内一层（北三环东路，国际展览中心后门，邮电局后身）。

公交：300、302、367、419、718、735、835、730、特8、725、801、远104、847。957、967、606、966、984、104、110、18路汽车电车均可到达。

电话：010-86012615（节假日打手机）陶老师手机：13311021722

网址： http://wenren.kaoart.info/

EMAIL:wenren@kaoart.info

北京美术培训画室-上课了，同学们来了

Tue, 18 Oct 2005 00:40:00 +0800

北京美术培训画室高考冲刺班上课了，同学们来了

北京画室美术培训，北京文人清美画室美术高考中考考前辅导培训班，免费点评，高考美术考前培训，中考美术考前辅导，介绍山东考生成功考取美术学院和参加美术考前培训辅导的经验

北京:2008年艺术类院校报考指南 2007-12-4

清华大学美术学院2006年本科招生简章

美术高考作弊竟出高技术

素描学习起步应该注意的问题

关于素描教学的经验

中央美院2006年招千人 不同专业录取规则不同

艺术设计的专业应试

中央美术学院就业流程图

高考美术 培训－北京文人清美画室－

北京美术培训画室-上课了，同学们来了

中央美院2006年招千人不同专业录取规则不同

高考美术培训－北京文人清美画室－